CRISTO HISPANO FILIPINO S.XVII - VENTA DIRECTA

"El Dios Cristiano es definido como Amor. Jesucristo, Dios y Hombre, es amor y, por eso, se hizo todo para todos y nos amó hasta la muerte, entregando su vida por todos. Cristo en cruz es la manifestación tangible del amor total de Dios por el Hombre. En él se manifiesta el amor en su forma más radical."

Estas obras de arte son fascinantes por su trabajo escultórico y su dramatismo, el marfil aporta ese color y textura que simulan la agonía y la muerte. Son en verdad piezas excepcionales de las cuales hay un buen número en México. Los viajes de la Nao de China ( galeón de Acapulco) fueron el fenómeno detrás de esa abundancia de cristos de marfil en México y obviamente un gran número de ellos provienen de Filipinas.

MARFIL TALLADO Y POLICROMADO. SIGLO XVII

MEDIDAS DEL CRISTO: 54 x 49 (DE BRAZO A BRAZO) CMS

CRUZ EN MADERA  DE PALOSANTO CON FILETES Y
EMBOCADURAS EN MARFIL

AUTOR: ANÓNIMO

COLECCIÓN PRIVADA TRUJILLO (ESPAÑA)


En relación con esta pieza ,cabe destacar también su soberbio tamaño,un claro indicativo de su noble procedencia;así como la calidad y la finura en la realización de su escultura,un dato más que nos sugiere la importancia del destino original de este encargo.

Si están interesados en su adquisición,les enviaría gustosamente,más fotografias e información al respecto.Me despido quedando a su entera disposición para cualquier aclaración o consulta.

Contacte con nosotros.  spanishcolonialfineart@gmail.com

CRUCIFICADO CINGALÉS S XVII -VENTA DIRECTA

Este Cristo de marfil realizado en Ceilán (actual Sri Lanka),a comienzos del siglo XVII, responde a la demanda portuguesa de obras de arte realizadas por artistas "indios" de sus colonias, de acuerdo con una estética lusa, para enviarlas a la metrópoli.

Este Cristo refleja en su rostro una serenidad y abandono total a la voluntad del Padre, antes de morir, similar a la que se encuentra en el famoso Cristo de Velázquez.

"El Dios Cristiano es definido como Amor. Jesucristo, Dios y Hombre, es amor y, por eso, se hizo todo para todos y nos amó hasta la muerte, entregando su vida por todos. Cristo en cruz es la manifestación tangible del amor total de Dios por el Hombre. En él se manifiesta el amor en su forma más radical."

MARFIL TALLADO Y POLICROMADO PP. SIGLO XVII

MEDIDAS DEL CRISTO: 58 x 55 (DE BRAZO A BRAZO) CMS

CRUZ EN MADERA PLACADA DE CAREY Y REMATES EN PLATA

AUTOR: ANÓNIMO

COLECCIÓN PRIVADA MADRID ( ESPAÑA)

En relación con esta pieza ,cabe destacar su soberbio tamaño,un claro indicativo de su noble procedencia;
así como la calidad en la realización de su escultura,un dato más que nos sugiere la importancia del destino original de este encargo.

Por todo ello, resulta sumamente interesante confrontar a través de esta pieza el arte de dos países: España y Portugal; dos estilos: indo-portugués e hispano-filipino; dos grandes rutas marítimas comerciales: la "Carrera de las Indias" y el "Galeón de Acapulco"; dos países de procedencia: India y Filipinas; dos centros de producción: Goa y Manila; dos grupos de artistas: indios y sangleyes (chinos residentes en Filipinas). Incluso, podemos apreciar las magnificas calidades escultóricas de dos centros coloniales que compiten claramente con los talleres europeos.
Este tipo de piezas se realizaban principalmente en Goa, bajo la demanda portuguesa, para remitirlas a la metrópoli, pero talladas por artistas indios cuya tradición escultórica en marfil era multisecular y ampliamente contrastada. Cronológicamente, la obra corresponde a los primeros años de decimoséptima centuria

Si están interesados en su adquisición,les enviaría gustosamente,más fotografias e información al respecto.Me despido quedando a su entera disposición para cualquier aclaración o consulta.

Un saludo y suerte.               

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CRISTO MARFIL- MUSEO SOUMAYA

Anónimo indo-portugués ( hispano-filipino? ). Museo Soumaya de la ciudad de México. Cristo expirante de la segunda mitad del siglo XVII.

 Estas obras de arte son fascinantes por su trabajo escultórico y su dramatismo, el marfil aporta ese color y textura que simulan la agonía y la muerte. Son en verdad piezas excepcionales de las cuales hay un buen número en México. Los viajes de la Nao de China ( galeón de Acapulco) fueron el fenómeno detrás de esa abundancia de cristos de marfil en México y obviamente un gran número de ellos provienen de Filipinas

                          Cristo de Marfil, Museo Franz Mayer, Cdad. de México D.F
                               VER+  http://www.franzmayer.org.mx/catalogo-franzmayer.php

Colecciones del Museo Franz Mayer

El conocimiento y gusto que Franz Mayer desarrolló por la historia y la cultura, sus inclinaciones personales, así como las relaciones que mantuvo con conocedores y especialistas en distintos temas del arte, lo llevaron a convertirse en uno de los coleccionistas de arte y artes decorativas más trascendentes a nivel nacional.

En el siguiente artículo,le mostramos una magnífica escultura en marfil representando a "Cristo" que está en nuestros fondos de arte.
                    

ESCULTURA QUITO - VENTA DIRECTA

                                   
                                           Museo de la Merced, Quito del siglo XVIII            



La celebración del Nacimiento del Niño Dios convocaba a toda la comunidad colonial. Con entusiasmo y sorpresa, con villancicos y flores, con ofrendas y productos del campo, el pueblo se reunía en torno al pesebre para recordar la navidad. El Niño Jesús ocupaba el lugar central de los festejos que se desarrollaban en las iglesias, calles, plazas y en el seno de los hogares devotos. Estas tallas del Niño Dios, producidas en los talleres artesanales de Quito del siglo XVIII, son también la expresión alegre de la fe.

    VER+ http://www.museolamerced.cl/

Ahora nos gustaría presentarles la escultura,que tenemos en los fondos de gestión.

"Nacimiento del Niño Dios" su estado de conservación es muy bueno.

MADERA TALLADA Y POLICROMADA QUITO S.XVIII

MEDIDAS 46 X 21 CM

COLECCIÓN PRIVADA SALAMANCA (ESPAÑA)

Si están interesados en su adquisición,les enviaría gustosamente,más fotografias e información al respecto.Me despido quedando a su entera disposición para cualquier aclaración o consulta.

Un saludo y suerte.

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ESCUELA QUITEÑA ESCULTURA

                                 

"San José y el Niño" - Caspicara - Siglo XVIII

Museo Fray Pedro Gocial

                                                  

Tiene su origen en la primera Escuela de Artes y Oficios "San Juan Evangelista", fundada en 1551 por los sacerdotes franciscanos Fray Jodoco Ricke y Fray Pedro Gocial, que luego se transformaría en el Colegio San Andrés el cual funciona hasta la actualidad en el Convento de San Francisco en Quito.

Durante la segunda mitad del siglo XVI, luego de la llegada de los franciscanos a tierras quiteñas y una vez instaurada la primera escuela de artes en Quito, se difundió la enseñanza artística bajo la influencia renacentista del "humanismo" que surgió con mucha fuerza en la Europa Occidental. Fue el influjo flamenco e italiano en particular el que impuso las primeras bases del conocimiento de las artes y en el que se desenvolvió el origen de las primeras expresiones del sincretismo artístico en la ciudad de Quito.

Es en el siglo XVII en el que se desarrolla con importante destreza la pintura y escultura del Quito Colonial para posteriormente alcanzar la cumbre en su máximo esplendor en el siglo XVIII. La tendencia del "barroco" copó casi toda la imaginería expresada en los altares de las iglesias quiteñas así como en las propuestas pictóricas.

Tras la ratificación del Concilio de Trento que aprueba el destino y el uso de las imágenes religiosas con el fin de promover la fe católica, Quito se convierte en el principal centro de producción de imaginería hispana en conjunto con México. Los temas principales que representó fueron el "Nacimiento del Niño Dios" , "Los Pasos Procesionales"; "El Cristo"; "Santos" y distintas advocaciones de la "Virgen María".

El desarrollo artistico cultural de Quito fue de la mano con el decaimiento de la tendencia del "manierismo", resaltando formas "originales" como resultado del sincretismo europeo - indígena. Así se puede destacar como por ejemplo personajes de "raza latina o indígena" en ciertos cuadros; ángeles o querubines de "raza africana" en otros; implantación de conceptos politeístas ancestrales en la expresión artística como soles, culebras, animales; así como el aparecimiento de elementos cotidianos en la cultura local como frutos, vegetales, flora y ciertos animales propios de la región, tales como el maíz, o el cuy.

La obra colonial quiteña encierra la idiosincrasia propia de la época así como el gran amor y devoción a la Madre de Dios, al Cristo y otros santos. Inserta además otros elementos que demuestran la originalidad de los artistas de la "Escuela Quiteña", tales como: "potencias" en Cristos; "auriolas" en vírgenes y santos; etc.

En el siguiente artículo,le mostramos un "Nacimiento del Niño Dios" que está en nuestros fondos de arte.

VER+     http://www.museopedrogocial.org/

SAN PEDRO - JOSÉ DE PAEZ - VENTA DIRECTA

José de Páez , 1720-1790

Páez fue in pintor muy prolífico perteneciente a la generación posterior a Miguel Cabrera, que realizó excelentes retratos y pinturas de castas, así como composiciones religiosas que fueron en tamaño desde los escudos de monja hasta telas enormes que cubrían paredes enteras. Aunque sus obras están esparcidas en iglesias a través de México y Perú, parecería que su taller en la ciudad de México exportó mucha de su producción.Para contemplar más obras de este delicioso autor,tenemos que adentrarnos en colecciones privadas de reconocido prestigio.

            VER+ http://www.museoblaisten.com/v2008/indexESP.asp? myURL=artistDetailSpanish&artistId=54

Presentamos otra obra del afamado autor que se encuentra en nuestros fondos,para su gestión de venta.Su estado de conservación es inmejorable.

OLEO SOBRE LIENZO

MEDIDAS 62 x 50 cm

FIRMADO ANG.INF.DERCH.  Jph.de Paez fecit.

COLECCIÓN PRIVADA EXTREMADURA (ESPAÑA)

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Un saludo y suerte.

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JOSÉ DE PAEZ - VENTA DIRECTA

  OTRA OBRA SIMILAR, APARECIDA EN EL MERCADO INTERNACIONAL

Santos jesuitas,oleo sobre cobre con medidas 43 x 34 cm Sotheby`s New York "LATINAMERICAN PAINTINGS,DRAWINGS,SCULTURE AND PRINTS" November 22 and 23 1993..
           
 VER + http://www.soumaya.com.mx/navegar/anteriores/anteriores05/octubre/lvsj.ht

              


LA  OBRA EN CUESTIÓN SOBRE LA QUE GESTIONAMOS LA VENTA DIRECTA.

                            

OLEO SOBRE COBRE

MEDIDAS: 35,5 x 47,5 CMS

COLECCIÓN PRIVADA SALAMANCA (ESPAÑA)

       

Las fotos que adjunto son del cobre antes de su restauración;después solo se le realiza una limpieza y barnizado.

La pieza en cuestión,se encuentra en un óptimo estado de conservación y como puede observar en las fotografías ,en el momento de su compra solo presentaba;un barniz pasmado y leves piquetes o faltas en los bordes de soporte (cobre).

Si están interesados en su adquisición,les enviaría gustosamente,más fotografias e información al respecto.Me despido quedando a su entera disposición para cualquier aclaración o consulta.

Un saludo y suerte.

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JOSÉ DE PAEZ- INMACULADA CON LOS SANTOS JESUITAS

           

ANTIGUOS MAESTROS NOVOHISPANOS.

El encuentro del Nuevo Mundo dio inicio a una era histórica y artística con obras inéditas en su lenguaje simbólico y estético. Pinturas y esculturas religiosas; maestros como Juan Correa, Juan Sánchez Salmerón y José de Páez, entre otros, pueden ser admirados junto con magníficos artistas anónimos que dan cuenta del sincretismo cultural que animaba al virreinato.

VER + http://www.soumaya.com.mx/navegar/anteriores/anteriores05/octubre/lvsj.htm

José de Páez , 1720-1790

Páez fue in pintor muy prolífico perteneciente a la generación posterior a Miguel Cabrera, que realizó excelentes retratos y pinturas de castas, así como composiciones religiosas que fueron en tamaño desde los escudos de monja hasta telas enormes que cubrían paredes enteras. Aunque sus obras están esparcidas en iglesias a través de México y Perú, parecería que su taller en la ciudad de México exportó mucha de su producción.Para contemplar más obras de este delicioso autor,tenemos que adentrarnos en colecciones privadas de reconocido prestigio.                                                            

VER +  http://www.museoblaisten.com/v2008/indexESP.asp?myURL=artistDetailSpanish&artistId=54